Show Nota: Para pela expressão artística que ocorreu no final do impressionismo, veja Pós-impressionismo. O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet.  Claude Monet, Impressão, 1872, óleo sobre tela, Museu Marmottan Monet, Paris. Essa pintura se tornou a fonte do nome do movimento, depois que o artigo de Louis Leroy, A Exposição dos Impressionistas o mencionou de forma satírica. Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do realismo e/ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza. O impressionismo não foi aceito em princípio na Europa do século XIX, pois os estilos vigentes à época eram acadêmicos e lineares: neo-classicismo, realismo e romantismo. No caso do neo-classicismo, também preocupava-se com a perfeição, a ponto de que pintores passariam a corrigir nas obras os "defeitos" dos corpos de seus modelos para atingí-la. O realismo, por outro lado, se preocupava em retratar a realidade exatamente como ela era. Já o trabalho romântico era extremamente subjetivista. Mas alguns artistas e intelectuais, sob a influência de Charles Baudelaire, possuem o desejo de mudança. Baudelaire acreditava que era necessário que o olhar do artista fosse desprovido de preconceito e que houvesse um compromisso com o presente. Este desejo de mudança se traduz em experimentação de reformulação pictórica, que mais tarde levaria a pintura a ficar livre para traçar um novo caminho. O impressionismo é uma arte visual, onde a representação do que se vê é o tema central das obras do movimento. As cenas pintadas são, em grande parte, apenas as que são observadas pelo próprio pintor. Neste sentido, o “ver” do impressionismo assume outro sentido; é o de selecionar, recortar, modelar de acordo com o objeto que se observa diretamente. Os artistas do impressionismo selecionam a impressão como uma experiência importante a ser valorizada. Mas apesar de parecer que o impressionismo se trata de imitação do real, não é exatamente isso que os artistas impressionistas fazem. O impressionismo é sobre traduzir um objeto real através do olhar diferenciado, onde posteriormente essa forma de olhar se torna uma construção sobre o objeto real. Os impressionistas buscavam retratar os objetos através do contraste de cor e luz, onde as próprias pinceladas dos pintores se tornam uma marca de luz e sombra na tela. A pincelada do impressionismo deixa uma marca na tela, como se fosse a letra do autor; seu relevo, deixado na tela propositalmente, faz com que a luz e sombra estejam presentes em cada pincelada. A sensação, elemento fundante do impressionismo, deixa de ser puramente fisiológica e passa a ser construída e deliberada. O impressionismo, em primeira instância, se utiliza da paisagem como objeto único e central no quadro. Seria durante o Realismo que surgiria a paisagem como tema central de pinturas e quadros, tendo caráter especialmente referencial. O impressionismo é a técnica pictórica que levou seus artistas a representarem da melhor maneira a impressão visual da realidade. Mas o impressionismo não causou só reações de críticas. A resistência ao impressionismo e suas obras vinha da grande ruptura que o impressionismo trazia enquanto movimento: ele negligenciava as formas para privilegiar a cor. Não é todo o impressionismo que é rejeitado, no entanto. Algumas das características do impressionismo que foram adotadas da pintura clássica ainda são bem vistas pela maioria, sendo que podem ser enxergadas como o rigor que não era presente, até então, nas pinturas impressionistas. Por volta de 1884, surgiu uma estética relacionada àquela impressionista por excelência, que ainda que crítica ao impressionismo, continuaria seu legado. O neo-impressionismo não rejeitava todos os princípios e obras impressionistas como era comum à sua época, mas sim queriam dar continuidade ao que os impressionistas começaram, codificando suas descobertas de acordo com um método racional. Eles se aproveitam de Eugène Delacroix como o pai da pintura moderna, sendo que eles então o reivindicam como precursor de todo um movimento. Índice
Orientações gerais que caracterizam a pintura:
Entre os principais expoentes do Impressionismo estão Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley e Camille Pissarro. Podemos dizer ainda que Claude Monet foi um dos maiores artistas da pintura impressionista da época. Orientações gerais que caracterizam o impressionista:
Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa fotográfica, sobre a composição de cores e a formação de imagens na retina do observador, influenciaram profundamente as técnicas de pintura dos impressionistas. Eles não mais misturavam as tintas na tela, a fim de obter diferentes cores, mas utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra, são misturadas pelos olhos do observador, durante o processo de formação da imagem. Ao invés das formas serem representadas exatamente como elas são, os artistas do impressionismo expressam as formas tal como elas se apresentam sobre a deformação da luz. O espaço e o volume são definidos não pelos contornos ou pela geometria precisa da perspectiva, mas sim pela degradação de cor e tons (entende-se por cor como a qualidade da cor, enquanto por tom entende-se o grau de intensidade das cores). Os pintores impressionistas abandonam os contrastes de claro e escuro, e trocam os tons que normalmente se encaixariam nas sombras (marrons, negros, cinzentos) por tons como azuis, verdes, amarelos, entre outros. Para empregar certas cores, os pintores impressionistas usam de uma técnica chamada de mistura óptica, que consiste em justapor cores diferentes sobre a tela (e não misturá-las na paleta) para então sugerir uma nova cor aos olhos do espectador. Apesar de experimentarem com muitas noções científicas sobre cor e luz em suas pinturas, os pintores impressionistas não os aplicavam com regularidade. As pinturas expressionistas eram, acima de tudo, de uma grande espontaneidade, e rejeitavam teorias metódicas. Édouard Manet não se considerava um impressionista, mas foi em torno dele que se reuniram grande parte dos artistas que viriam a ser chamados de impressionistas. O impressionismo possui a característica de quebrar os laços com o passado e diversas obras de Manet são inspiradas na tradição. Suas obras no entanto serviram de inspiração para os novos pintores. O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet (1840-1926) Impressão - Nascer do Sol, por causa de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy "Impressão, Nascer do Sol -eu bem o sabia! Pensava eu, se estou impressionado é porque lá há uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha". O termo “impressionistas” foi cunhado graças a uma exposição que ocorreu em Paris em abril de 1874, composta de artistas excluídos pela elite acadêmica. Foi a partir desta exposição que a crítica de Louis Leroy se deu, publicada no jornal Le Charivari. A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando. Mas foi antes do impressionismo sequer se chamar impressionismo que sua estética surgiu. Os pintores impressionistas anteriores à sua época são encontrados muitas vezes entre os realistas, já que o impressionismo está amplamente vinculado à estética barroca e realista. A estética impressionista nasceu em Veneza, onde luz, cores e sensações foram incorporadas à pintura. Alguns grandes renascentistas, como Giorgione, Ticiano, Veronese e Tintoreto, em meados do século XV até o século XVI, deram prioridade à cor sobre a forma, onde tentaram traduzir a luz da vida real para a tela com pinceladas visíveis para trazer a ilusão de vida. Mas não foi apenas em Veneza que a estética impressionista tomou forma. Na Espanha, com pintores como El Greco, Velázquez e Goya, há também resquícios desta estética em diversas obras. Seria com vazio entre as pinceladas, o emprego do preto e representação de momentos luminosos ou dinâmicos que o impressionismo espanhol se afirmaria enquanto estética. Em Flandres, poucos pintores se atreveram a usar da estética impressionista, mas foi com as pinturas de Rubens (1577-1640) que um dos elementos chave desta estética surge: a composição de cores quentes passou a fazer parte da sombra. Esse foi um elemento que vemos repetido com frequência em outras pinturas expressionistas a partir daquele momento. A feitura fragmentada, comumente achada nas pinturas impressionistas, no entanto, não surgiu com Rubens, mas com o pintor holandês do século XVII, Frans Hals (1580? - 1666). Sua técnica sugeria forma e volume a partir da luz criada pelas pinceladas. Foram também os paisagistas holandeses que abordaram o problema do "ao ar livre", problema este no qual impressionistas franceses se debruçaram mais tarde. Mesmo sem pintarem do lado de fora, dão a impressão do ar livre em suas telas. Na Inglaterra, a conexão com o impressionismo e sua estética é clara. As paisagens eram tema das pinturas inglesas desde o final do século XVIII, e é no século XIX que três pintores ingleses vão influenciar diretamente a estética impressionista, sendo estes Constable, Bonington e Turner. Constable se utilizava, enfim, do estudo feito fora do ateliê para suas pinturas. Ele o considerava indispensável. Trazia em suas telas impressões fugazes, onde o vento e a atmosfera apareciam, apesar de não palpáveis. Através de suas pinturas ele estava determinado a captar em sua tela os aspectos mais voláteis da natureza. Suas obras exerceram grande influência sobre Delacroix. Por outro lado, Bonington também exerceu influência considerável sobre Delacroix e pode-se perceber algumas características impressionistas em seus estudos de atmosfera. Já Turner, pintor de paisagens marinhas, faz com que a água e o céu se confundam em suas pinturas por meio de uma construção específica da atmosfera. Na França, foi no século XVII que a estética impressionista apareceu pela primeira vez, com Poussin, Claude Gellée, Watteau, Chardin, Joseph Vernet e Fragonard. Alguns destes pintores se aproximaram do impressionismo por conta de como trabalham com as cores, as luzes e as sombras; outros, por se utilizarem da paisagem como tema central da obra. Mas uma das origens diretas do impressionismo foi, com certeza, Eugène Delacroix (1798-1863). Alguns autores acreditam que Delacroix mereça o nome de “pai do impressionismo” tanto quanto Claude Monet. Muitos vêem nele um precursor do movimento, onde os reflexos coloridos são dados como extremamente importantes. Delacroix declarou, em 1852, que o cinzento era inimigo da pintura, mostrando mais uma vez sua ligação clara com o movimento impressionista. Ele também fez declarações que se relacionam com a mistura óptica e a fragmentação da pincelada, ambas características recorrentes das pinturas impressionistas. A origem do grupo impressionista, no entanto, acontece mesmo em Paris. Em busca de um ensino de arte onde o pictórico fosse liberal, ganham força a Académie Suisse e o Ateliê Gleyre. A Académie Suisse, localizada no Quai de Orfèvres, era onde se trabalhava para ganhar pouco, onde havia uma grande liberdade e necessidade de independência. Lá foi onde estudaram nomes como Pissarro, Cézanne e Guillaumin. Foi quase ao mesmo tempo que fundava-se o Ateliê Gleyre, aberto por Charles Gleyre que era professor na Escola de Belas-Artes. O ateliê foi frequentado por Fréderic Bazille, Claude Monet, Reinoir e Sisley. Esses grupos de artistas impressionistas, até então, não tinham local de encontro. Encontravam-se no ateliê de Fatin Latour ou no de Claude Monet. Mas queriam encontrar-se com maior frequência e em local mais adequado. Decidiram então encontrar-se em um café calmo, às quintas-feiras, mais precisamente no Café Guerbois. As reuniões se seguiram, principalmente, entre 1868 e 1870. Na época, a fama de Manet fez com que seus colegas de grupo o considerassem o promotor da vanguarda. Ele viraria, então, o presidente dessas sessões. Agrupavam-se, nestas reuniões, nomes da pintura como: Constantin Guys, Claude Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Bazille, Fantin-Latour. Mas não apenas de pintores se constituía a reunião, contando também com escritores e críticos como Théodor Duret, Paul Alexis, Zacharie Astrux, Duranty, e outros membros, como o musicólogo Edouard Maitre e o fotógrafo Nadar. O Violeiro, de Almeida Júnior, 1899. No início do século XX, Eliseu Visconti foi sem dúvida o artista que melhor representou os postulados impressionistas no Brasil. Sobre o impressionismo de Visconti, diz Flávio de Aquino: Visconti é, para nós, o precursor da arte dos nossos dias, o nosso mais legítimo representante de uma das mais importantes etapas da pintura contemporânea: o impressionismo. Trouxe-o da França ainda quente das discussões, vivo; transformou-o, ante o motivo brasileiro, perante a cor e a atmosfera luminosa do nosso País. Principais pintores impressionistas brasileiros: Eliseu Visconti, Almeida Júnior, Timótheo da Costa, Georgina de Albuquerque, Henrique Cavaleiro, Vicente do Rego Monteiro e Alfredo Andersen. Escala de tons em C ?: {C, D, E, F#, G#, A#, C} e Escala de tons em B ?: {B, D♭, E♭, F, G, A, B}. Música impressionista foi e é o nome dado ao movimento da música clássica europeia que surgiu no fim do século XIX e continuou até o meio do século XX. Originando-se na França, música impressionista é caracterizada por sugestão e atmosfera. Compositores impressionistas preferiam composições com formas mais curtas, tais como o nocturne, arabesque, e o prelúdio; além disto, frequentemente exploravam escalas, como a escala hexafônica ou também chamada de tons inteiros. A influência de impressionismo visual na sua contraparte musical é bem discutida. Claude Debussy e Maurice Ravel são considerados, em geral, os maiores compositores impressionistas. Mas, Debussy não concordou com o termo, chamando-o de invenção dos críticos. Entre outros músicos impressionistas fora da França incluem-se obras de Ralph Vaughan Williams e Ottorino Respighi. Com Clair de Lune de Debussy e Bolero de Ravel, vemos que há ainda vestígios do romantismo na música impressionista. LiteraturaO termo impressionismo também é usado para descrever obras de literatura nas quais basta acrescentar poucos detalhes para estabelecer as impressões sensoriais de um incidente ou cena. Literatura impressionista é bem relacionada a simbolismo, entre os seus melhores exemplares podemos encontrar: Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud e Verlaine. Autores tais como Virginia Woolf e Joseph Conrad escreveram trabalhos impressionistas de modo que, em vez de interpretar, eles descrevem as impressões, sensações e emoções que constituem uma vida mental de um caráter. Existem três tendências de análise do impressionismo literário: a negativista, a comparatista e a narrativista. Em termos simples, é possível dizer que enquanto a negativista é uma crítica e a narrativista uma defesa ao impressionismo literário, a comparatista é um intermédio das duas posições, tendo muitas vezes argumentos contrastantes no seu meio. Enquanto o impressionismo pictórico se baseia na ideia de levar ao espectador uma experiência visual que se baseia muitas vezes no contraste de cor, o impressionismo literário cria uma experiência sensorial baseada em sentimentos, expressões, impressões através da escrita. Para tanto, constroem-se os personagens a fim de criar uma compreensão do indivíduo que seja “fragmentada e nuançada”. Dessa forma, quebra-se com um modelo de romance clássico que era então o vigente. Assim como o impressionismo na pintura, o impressionismo literário também representou uma revolução para literatura. Ambos não se alinham com escolas ou tradições; se opõe à forma de pensar automática e baseiam suas obras na impressão pura. No caso do impressionismo literário, ao utilizar-se de uma expressão no código da língua, esta é atravessada pelas impressões pessoais do sujeito que a escreve e que a lê, sendo repletas de expressões e memórias. Há uma ressignificação do pensamento, então, que passa por situações comunicacionais particulares. Mas apesar de semelhantes em diversos casos, o impressionismo literário não assume interdependência com o impressionismo pictórico. O termo se mantém o mesmo devido a duas semelhanças básicas: ambos os autores dos movimentos se contrapõe à arte vigente e propõe algo novo frente ao sucesso do estilo vigente; ambos os movimentos se utilizam de uma experimentação específica que seria uma reflexão relacionada à materialidade da arte (no caso do pictórico, as telas “inacabadas” e no caso do literário, as experimentações com a narrativa e o narrador). Na essência do impressionismo literário encontra-se um conceito baseado na diferença entre a percepção de um fenômeno e seu reconhecimento. A este conceito dá-se o nome de delayed decoding, processo que se utiliza da subjetividade consciente do leitor na obra. Tal processo parte da premissa de que atrasando a informação objetiva, consegue-se que o leitor se utilize de suas próprias impressões subjetivas para então depois apresentar a informação concreta. O delayed decoding faz uso de uma ordem inversa de apresentação das ideias, quebrando com a linearidade da história. Esse movimento tem a intenção de conectar as subjetividades dos personagens, fazendo com que estes fiquem no mesmo patamar epistemológico que o leitor. Neste sentido o impressionismo literário requer mais de quem lê, já que deixa na confusão os leitores. É por conta do delayed decoding que a narração se consolida como elemento chave para o impressionismo literário, já que é ele que traz a sensação imediata, a impressão instantânea ao leitor. Neste sentido, o impressionismo literário se diferencia em técnica do impressionismo pictórico por não apresentar apenas uma percepção visual. A revolução técnica do impressionismo literário se dá em especial no âmbito da narrativa, e contribui para que, no século XX, este movimento ganhe um importante papel na evolução da narrativa como teoria. A narrativa ficcional, no caso, é a mais apropriada na representação da consciência, já que ao invés de imitar a fala de terceiros, a narrativa é, em primeiro lugar, um ato de linguagem. O nivelamento epistemológico entre leitor e narrador ocorre em especial por conta da autonomia da linguagem verbal no impressionismo literário. Usa-se constantemente o termo “sensação” dentro do impressionismo literário, da mesma forma como ele é usado frequentemente no impressionismo pictórico. Isso porque a noção de sensação é a que define a impressão, que se trata de um efeito sobre o sentido. A sensação é o elemento que funda o sentimento do receptor que observa, ou no caso do impressionismo literário, que lê. Referências
impressionismo, movimento, artístico, língua, vigiar, editar, nota, para, pela, expressão, artística, ocorreu, final, impressionismo, veja, pós, impressionismo, impressionismo, movimento, surgiu, pintura, francesa, século, vivia, nesse, momento, chamada, belle. Impressionismo movimento artistico Lingua Vigiar Editar Nota Para pela expressao artistica que ocorreu no final do impressionismo veja Pos impressionismo O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do seculo XIX vivia se nesse momento a chamada Belle Epoque ou Bela Epoca em portugues O nome do movimento e derivado da obra Impressao nascer do sol 1872 de Claude Monet 1 2 Claude Monet Impressao 1872 oleo sobre tela Museu Marmottan Monet Paris Essa pintura se tornou a fonte do nome do movimento depois que o artigo de Louis Leroy A Exposicao dos Impressionistas o mencionou de forma satirica Comecou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes ate entao Os autores impressionistas nao mais se preocupavam com os preceitos do realismo e ou da academia A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a producao pictorica nao mais interessados em tematicas nobres ou no retrato fiel da realidade mas em ver o quadro como obra em si mesma A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam se o principal elemento da pintura sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variacoes de cores da natureza O impressionismo nao foi aceito em principio na Europa do seculo XIX pois os estilos vigentes a epoca eram academicos e lineares neo classicismo realismo e romantismo No caso do neo classicismo tambem preocupava se com a perfeicao a ponto de que pintores passariam a corrigir nas obras os defeitos dos corpos de seus modelos para atingi la O realismo por outro lado se preocupava em retratar a realidade exatamente como ela era Ja o trabalho romantico era extremamente subjetivista 3 Mas alguns artistas e intelectuais sob a influencia de Charles Baudelaire possuem o desejo de mudanca Baudelaire acreditava que era necessario que o olhar do artista fosse desprovido de preconceito e que houvesse um compromisso com o presente Este desejo de mudanca se traduz em experimentacao de reformulacao pictorica que mais tarde levaria a pintura a ficar livre para tracar um novo caminho 3 O impressionismo e uma arte visual onde a representacao do que se ve e o tema central das obras do movimento As cenas pintadas sao em grande parte apenas as que sao observadas pelo proprio pintor Neste sentido o ver do impressionismo assume outro sentido e o de selecionar recortar modelar de acordo com o objeto que se observa diretamente Os artistas do impressionismo selecionam a impressao como uma experiencia importante a ser valorizada 4 Mas apesar de parecer que o impressionismo se trata de imitacao do real nao e exatamente isso que os artistas impressionistas fazem O impressionismo e sobre traduzir um objeto real atraves do olhar diferenciado onde posteriormente essa forma de olhar se torna uma construcao sobre o objeto real 4 Os impressionistas buscavam retratar os objetos atraves do contraste de cor e luz onde as proprias pinceladas dos pintores se tornam uma marca de luz e sombra na tela A pincelada do impressionismo deixa uma marca na tela como se fosse a letra do autor seu relevo deixado na tela propositalmente faz com que a luz e sombra estejam presentes em cada pincelada A sensacao elemento fundante do impressionismo deixa de ser puramente fisiologica e passa a ser construida e deliberada 4 O impressionismo em primeira instancia se utiliza da paisagem como objeto unico e central no quadro Seria durante o Realismo que surgiria a paisagem como tema central de pinturas e quadros tendo carater especialmente referencial O impressionismo e a tecnica pictorica que levou seus artistas a representarem da melhor maneira a impressao visual da realidade 5 Mas o impressionismo nao causou so reacoes de criticas A resistencia ao impressionismo e suas obras vinha da grande ruptura que o impressionismo trazia enquanto movimento ele negligenciava as formas para privilegiar a cor Nao e todo o impressionismo que e rejeitado no entanto Algumas das caracteristicas do impressionismo que foram adotadas da pintura classica ainda sao bem vistas pela maioria sendo que podem ser enxergadas como o rigor que nao era presente ate entao nas pinturas impressionistas 6 Por volta de 1884 surgiu uma estetica relacionada aquela impressionista por excelencia que ainda que critica ao impressionismo continuaria seu legado O neo impressionismo nao rejeitava todos os principios e obras impressionistas como era comum a sua epoca mas sim queriam dar continuidade ao que os impressionistas comecaram codificando suas descobertas de acordo com um metodo racional Eles se aproveitam de Eugene Delacroix como o pai da pintura moderna sendo que eles entao o reivindicam como precursor de todo um movimento 6 Indice 1 Caracteristicas 2 Origens 3 Impressionismo no Brasil 4 Musica e literatura 4 1 Literatura 5 Referencias 6 Ver tambem 7 Ligacoes externasCaracteristicas Editar Monet Mulheres no jardim de 1866 Orientacoes gerais que caracterizam a pintura a pintura deve mostrar os pontos que os objetos adquirem ao refletir a luz do corpo num determinado momento pois as cores da natureza mudam todo dia dependendo da incidencia da luz do sol e tambem com isto uma pintura instantanea captacao do momento recorrendo inclusivamente a fotografia as figuras nao devem ter contornos nitidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha cor as sombras devem ser luminosas e coloridas tal como e a impressao visual que nos causam O preto jamais e usado em uma obra impressionista plena os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares Assim um amarelo proximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro escuro muito utilizado pelos academicistas no passado Essa orientacao viria dar mais tarde origem ao pontilhismo as cores e tonalidades nao devem ser obtidas pela mistura de pigmentos Pelo contrario devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas E o observador que ao admirar a pintura combina as varias cores obtendo o resultado final A mistura deixa portanto de ser tecnica para se tornar optica preferencia pelos pintores em representar uma natureza morta a um objeto Valorizacao de decomposicao das cores Entre os principais expoentes do Impressionismo estao Claude Monet Edouard Manet Edgar Degas Auguste Renoir Alfred Sisley e Camille Pissarro Podemos dizer ainda que Claude Monet foi um dos maiores artistas da pintura impressionista da epoca 7 Orientacoes gerais que caracterizam o impressionista rompe completamente com o passado inicia pesquisas sobre a optica e os efeitos ilusoes opticos e contra a cultura tradicional pertence a um grupo individualizado falam de arte sociedade etc nao concordam com as mesmas coisas porem discordam do mesmo vao pintar para o exterior algo mais conveniente com a evolucao da industria nomeadamente telas com mais formatos tubos com as varias tintas entre outras coisas Os efeitos opticos descobertos pela pesquisa fotografica sobre a composicao de cores e a formacao de imagens na retina do observador influenciaram profundamente as tecnicas de pintura dos impressionistas Eles nao mais misturavam as tintas na tela a fim de obter diferentes cores mas utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra sao misturadas pelos olhos do observador durante o processo de formacao da imagem Ao inves das formas serem representadas exatamente como elas sao os artistas do impressionismo expressam as formas tal como elas se apresentam sobre a deformacao da luz O espaco e o volume sao definidos nao pelos contornos ou pela geometria precisa da perspectiva mas sim pela degradacao de cor e tons entende se por cor como a qualidade da cor enquanto por tom entende se o grau de intensidade das cores 6 Os pintores impressionistas abandonam os contrastes de claro e escuro e trocam os tons que normalmente se encaixariam nas sombras marrons negros cinzentos por tons como azuis verdes amarelos entre outros Para empregar certas cores os pintores impressionistas usam de uma tecnica chamada de mistura optica que consiste em justapor cores diferentes sobre a tela e nao mistura las na paleta para entao sugerir uma nova cor aos olhos do espectador Apesar de experimentarem com muitas nocoes cientificas sobre cor e luz em suas pinturas os pintores impressionistas nao os aplicavam com regularidade As pinturas expressionistas eram acima de tudo de uma grande espontaneidade e rejeitavam teorias metodicas 6 Origens Editar Edouard Manet Edouard Manet nao se considerava um impressionista mas foi em torno dele que se reuniram grande parte dos artistas que viriam a ser chamados de impressionistas O impressionismo possui a caracteristica de quebrar os lacos com o passado e diversas obras de Manet sao inspiradas na tradicao Suas obras no entanto serviram de inspiracao para os novos pintores O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet 1840 1926 Impressao Nascer do Sol por causa de uma critica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy Impressao Nascer do Sol eu bem o sabia Pensava eu se estou impressionado e porque la ha uma impressao E que liberdade que suavidade de pincel Um papel de parede e mais elaborado que esta cena marinha O termo impressionistas foi cunhado gracas a uma exposicao que ocorreu em Paris em abril de 1874 composta de artistas excluidos pela elite academica Foi a partir desta exposicao que a critica de Louis Leroy se deu publicada no jornal Le Charivari 3 A expressao foi usada originalmente de forma pejorativa mas Monet e seus colegas adotaram o titulo sabendo da revolucao que estavam iniciando Mas foi antes do impressionismo sequer se chamar impressionismo que sua estetica surgiu Os pintores impressionistas anteriores a sua epoca sao encontrados muitas vezes entre os realistas ja que o impressionismo esta amplamente vinculado a estetica barroca e realista A estetica impressionista nasceu em Veneza onde luz cores e sensacoes foram incorporadas a pintura Alguns grandes renascentistas como Giorgione Ticiano Veronese e Tintoreto em meados do seculo XV ate o seculo XVI deram prioridade a cor sobre a forma onde tentaram traduzir a luz da vida real para a tela com pinceladas visiveis para trazer a ilusao de vida 6 Mas nao foi apenas em Veneza que a estetica impressionista tomou forma Na Espanha com pintores como El Greco Velazquez e Goya ha tambem resquicios desta estetica em diversas obras Seria com vazio entre as pinceladas o emprego do preto e representacao de momentos luminosos ou dinamicos que o impressionismo espanhol se afirmaria enquanto estetica 6 Em Flandres poucos pintores se atreveram a usar da estetica impressionista mas foi com as pinturas de Rubens 1577 1640 que um dos elementos chave desta estetica surge a composicao de cores quentes passou a fazer parte da sombra Esse foi um elemento que vemos repetido com frequencia em outras pinturas expressionistas a partir daquele momento 6 A feitura fragmentada comumente achada nas pinturas impressionistas no entanto nao surgiu com Rubens mas com o pintor holandes do seculo XVII Frans Hals 1580 1666 Sua tecnica sugeria forma e volume a partir da luz criada pelas pinceladas Foram tambem os paisagistas holandeses que abordaram o problema do ao ar livre problema este no qual impressionistas franceses se debrucaram mais tarde Mesmo sem pintarem do lado de fora dao a impressao do ar livre em suas telas 6 Na Inglaterra a conexao com o impressionismo e sua estetica e clara As paisagens eram tema das pinturas inglesas desde o final do seculo XVIII e e no seculo XIX que tres pintores ingleses vao influenciar diretamente a estetica impressionista sendo estes Constable Bonington e Turner Constable se utilizava enfim do estudo feito fora do atelie para suas pinturas Ele o considerava indispensavel Trazia em suas telas impressoes fugazes onde o vento e a atmosfera apareciam apesar de nao palpaveis Atraves de suas pinturas ele estava determinado a captar em sua tela os aspectos mais volateis da natureza Suas obras exerceram grande influencia sobre Delacroix Por outro lado Bonington tambem exerceu influencia consideravel sobre Delacroix e pode se perceber algumas caracteristicas impressionistas em seus estudos de atmosfera Ja Turner pintor de paisagens marinhas faz com que a agua e o ceu se confundam em suas pinturas por meio de uma construcao especifica da atmosfera 6 Na Franca foi no seculo XVII que a estetica impressionista apareceu pela primeira vez com Poussin Claude Gellee Watteau Chardin Joseph Vernet e Fragonard Alguns destes pintores se aproximaram do impressionismo por conta de como trabalham com as cores as luzes e as sombras outros por se utilizarem da paisagem como tema central da obra 6 Mas uma das origens diretas do impressionismo foi com certeza Eugene Delacroix 1798 1863 Alguns autores acreditam que Delacroix mereca o nome de pai do impressionismo tanto quanto Claude Monet Muitos veem nele um precursor do movimento onde os reflexos coloridos sao dados como extremamente importantes Delacroix declarou em 1852 que o cinzento era inimigo da pintura mostrando mais uma vez sua ligacao clara com o movimento impressionista Ele tambem fez declaracoes que se relacionam com a mistura optica e a fragmentacao da pincelada ambas caracteristicas recorrentes das pinturas impressionistas 6 A origem do grupo impressionista no entanto acontece mesmo em Paris Em busca de um ensino de arte onde o pictorico fosse liberal ganham forca a Academie Suisse e o Atelie Gleyre A Academie Suisse localizada no Quai de Orfevres era onde se trabalhava para ganhar pouco onde havia uma grande liberdade e necessidade de independencia La foi onde estudaram nomes como Pissarro Cezanne e Guillaumin Foi quase ao mesmo tempo que fundava se o Atelie Gleyre aberto por Charles Gleyre que era professor na Escola de Belas Artes O atelie foi frequentado por Frederic Bazille Claude Monet Reinoir e Sisley 6 Esses grupos de artistas impressionistas ate entao nao tinham local de encontro Encontravam se no atelie de Fatin Latour ou no de Claude Monet Mas queriam encontrar se com maior frequencia e em local mais adequado Decidiram entao encontrar se em um cafe calmo as quintas feiras mais precisamente no Cafe Guerbois As reunioes se seguiram principalmente entre 1868 e 1870 6 Na epoca a fama de Manet fez com que seus colegas de grupo o considerassem o promotor da vanguarda Ele viraria entao o presidente dessas sessoes Agrupavam se nestas reunioes nomes da pintura como Constantin Guys Claude Monet Renoir Pissarro Sisley Cezanne Bazille Fantin Latour Mas nao apenas de pintores se constituia a reuniao contando tambem com escritores e criticos como Theodor Duret Paul Alexis Zacharie Astrux Duranty e outros membros como o musicologo Edouard Maitre e o fotografo Nadar 6 Impressionismo no Brasil Editar O Violeiro de Almeida Junior 1899 Eliseu Visconti Moca no Trigal c 1916 No inicio do seculo XX Eliseu Visconti foi sem duvida o artista que melhor representou os postulados impressionistas no Brasil Sobre o impressionismo de Visconti diz Flavio de Aquino Visconti e para nos o precursor da arte dos nossos dias o nosso mais legitimo representante de uma das mais importantes etapas da pintura contemporanea o impressionismo Trouxe o da Franca ainda quente das discussoes vivo transformou o ante o motivo brasileiro perante a cor e a atmosfera luminosa do nosso Pais 8 Principais pintores impressionistas brasileiros Eliseu Visconti Almeida Junior Timotheo da Costa Georgina de Albuquerque Henrique Cavaleiro Vicente do Rego Monteiro e Alfredo Andersen Musica e literatura Editar Ver artigo principal Impressionismo na musica Escala de tons em C Escutar C D E F G A C e Escala de tons em B Escutar B D E F G A B Musica impressionista foi e e o nome dado ao movimento da musica classica europeia que surgiu no fim do seculo XIX e continuou ate o meio do seculo XX Originando se na Franca musica impressionista e caracterizada por sugestao e atmosfera Compositores impressionistas preferiam composicoes com formas mais curtas tais como o nocturne arabesque e o preludio alem disto frequentemente exploravam escalas como a escala hexafonica ou tambem chamada de tons inteiros 9 A influencia de impressionismo visual na sua contraparte musical e bem discutida Claude Debussy e Maurice Ravel sao considerados em geral os maiores compositores impressionistas Mas Debussy nao concordou com o termo chamando o de invencao dos criticos 10 Entre outros musicos impressionistas fora da Franca incluem se obras de Ralph Vaughan Williams e Ottorino Respighi 11 Com Clair de Lune de Debussy e Bolero de Ravel vemos que ha ainda vestigios do romantismo na musica impressionista Literatura Editar O termo impressionismo tambem e usado para descrever obras de literatura nas quais basta acrescentar poucos detalhes para estabelecer as impressoes sensoriais de um incidente ou cena Literatura impressionista e bem relacionada a simbolismo entre os seus melhores exemplares podemos encontrar Baudelaire Mallarme Rimbaud e Verlaine 12 Autores tais como Virginia Woolf e Joseph Conrad escreveram trabalhos impressionistas de modo que em vez de interpretar eles descrevem as impressoes sensacoes e emocoes que constituem uma vida mental de um carater 13 Existem tres tendencias de analise do impressionismo literario a negativista a comparatista e a narrativista Em termos simples e possivel dizer que enquanto a negativista e uma critica e a narrativista uma defesa ao impressionismo literario a comparatista e um intermedio das duas posicoes tendo muitas vezes argumentos contrastantes no seu meio 14 Enquanto o impressionismo pictorico se baseia na ideia de levar ao espectador uma experiencia visual que se baseia muitas vezes no contraste de cor o impressionismo literario cria uma experiencia sensorial baseada em sentimentos expressoes impressoes atraves da escrita Para tanto constroem se os personagens a fim de criar uma compreensao do individuo que seja fragmentada e nuancada Dessa forma quebra se com um modelo de romance classico que era entao o vigente 14 Assim como o impressionismo na pintura o impressionismo literario tambem representou uma revolucao para literatura Ambos nao se alinham com escolas ou tradicoes se opoe a forma de pensar automatica e baseiam suas obras na impressao pura No caso do impressionismo literario ao utilizar se de uma expressao no codigo da lingua esta e atravessada pelas impressoes pessoais do sujeito que a escreve e que a le sendo repletas de expressoes e memorias Ha uma ressignificacao do pensamento entao que passa por situacoes comunicacionais particulares 14 Mas apesar de semelhantes em diversos casos o impressionismo literario nao assume interdependencia com o impressionismo pictorico O termo se mantem o mesmo devido a duas semelhancas basicas ambos os autores dos movimentos se contrapoe a arte vigente e propoe algo novo frente ao sucesso do estilo vigente ambos os movimentos se utilizam de uma experimentacao especifica que seria uma reflexao relacionada a materialidade da arte no caso do pictorico as telas inacabadas e no caso do literario as experimentacoes com a narrativa e o narrador 14 Na essencia do impressionismo literario encontra se um conceito baseado na diferenca entre a percepcao de um fenomeno e seu reconhecimento A este conceito da se o nome de delayed decoding processo que se utiliza da subjetividade consciente do leitor na obra Tal processo parte da premissa de que atrasando a informacao objetiva consegue se que o leitor se utilize de suas proprias impressoes subjetivas para entao depois apresentar a informacao concreta 14 O delayed decoding faz uso de uma ordem inversa de apresentacao das ideias quebrando com a linearidade da historia Esse movimento tem a intencao de conectar as subjetividades dos personagens fazendo com que estes fiquem no mesmo patamar epistemologico que o leitor Neste sentido o impressionismo literario requer mais de quem le ja que deixa na confusao os leitores 14 E por conta do delayed decoding que a narracao se consolida como elemento chave para o impressionismo literario ja que e ele que traz a sensacao imediata a impressao instantanea ao leitor Neste sentido o impressionismo literario se diferencia em tecnica do impressionismo pictorico por nao apresentar apenas uma percepcao visual 14 A revolucao tecnica do impressionismo literario se da em especial no ambito da narrativa e contribui para que no seculo XX este movimento ganhe um importante papel na evolucao da narrativa como teoria A narrativa ficcional no caso e a mais apropriada na representacao da consciencia ja que ao inves de imitar a fala de terceiros a narrativa e em primeiro lugar um ato de linguagem O nivelamento epistemologico entre leitor e narrador ocorre em especial por conta da autonomia da linguagem verbal no impressionismo literario 14 Usa se constantemente o termo sensacao dentro do impressionismo literario da mesma forma como ele e usado frequentemente no impressionismo pictorico Isso porque a nocao de sensacao e a que define a impressao que se trata de um efeito sobre o sentido A sensacao e o elemento que funda o sentimento do receptor que observa ou no caso do impressionismo literario que le 4 Referencias Moises Massaud 2002 Dicionario de termos literarios S l Editora Cultrix p 239 520 paginas ISBN 9788531601309 Oliveira Valeria Ochoa 2008 A arte na belle epoque o simbolismo de Eliseu Visconti e as Musas S l EDUFU p 49 50 55 ISBN 9788570781949 a b c Raposo Maria Tereza Resende 1998 O CONCEITO DE IMITACAO NA PINTURA RENASCENTISTA E IMPRESSIONISTA PDF Consultado em 1 de setembro de 2017 a b c d Agostinho Larissa Drigo 2007 MALLARME E MANET SIMBOLISMO E O IMPRESSIONISMO Publicatio UEPG Ciencias Humanas Linguistica Letras e Artes 15 2 ISSN 2316 3755 doi 10 5212 publ humanas v15i2 608 BALZI Juan Jose 1992 O impressionismo Sao Paulo Editora Atica 85 paginas a b c d e f g h i j k l m n SERULLAZ Maurice 1989 O impressionismo Rio de Janeiro Jorge Zahar Editor 121 paginas Portela Luiz 2012 O Prazer do Ser S l Leya ISBN 9789892311043 Aquino Flavio de Eliseu Visconti Mestre do Impressionismo Arquivado em 23 de setembro de 2015 no Wayback Machine Acessado em 2013 Dourado Henrique Autran 2004 Dicionario de termos e expressoes da musica S l Edutora 34 382 paginas ISBN 9788573262940 Tsai Shengdar Impressionistic Influences in the Music of Claude Debussy Arquivado em 22 de dezembro de 2013 no Wayback Machine Accessed 22 July 2006 Impressionism in music The Columbia Encyclopedia 6th ed New York Columbia University Press Consultado em 22 de julho de 2006 Raymond Marcel 1997 De Baudelaire ao Surrealismo em ingles S l EdUSP p 103 322 paginas ISBN 9788531403897 Gompertz Will 2013 Isso e arte 150 anos de arte moderna Do impressionismo ate hoje S l Jorge Zahar Editor Ltda 464 paginas ISBN 9788537811009 a b c d e f g h Sandanello Franco Baptista 15 de dezembro de 2016 Por uma definicao de impressionismo literario ou para alem do impressionismo na literatura Afluente Revista Eletronica de Letras e Linguistica 1 2 155 175 ISSN 2525 3441 Ver tambem EditarHistoria da arte Historia da arte europeia Musica impressionista Pontilhismo Eliseu Visconti Claude Monet Camille PissarroLigacoes externas Editar O Commons possui imagens e outros ficheiros sobre Impressionismo Eliseu Visconti Obtida de https pt wikipedia org w index php title Impressionismo amp oldid 61550034, Como são definidos o espaço e o volume na arte impressionista?O espaço e o volume são definidos não pelos contornos ou pela geometria precisa da perspectiva, mas sim pela degradação de cor e tons (entende-se por cor como a qualidade da cor, enquanto por tom entende-se o grau de intensidade das cores).
Quais as principais características das obras impressionistas?O que caracteriza a pintura impressionista?. contornos pouco nítidos;. sombras luminosas e repletas de cores;. fortes contrastes entre cor e luz determinados pela lei das cores complementares;. registro dos tons das cores de acordo com a luz solar;. pinceladas soltas;. valorização da iluminação natural;. Quais são as características da pintura no impressionismo?Características do Impressionismo
registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos; figuras sem contornos nítidos; sombras luminosas e coloridas; misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas.
Qual e o principal foco das pinturas impressionistas?A principal proposta do impressionismo era mostrar, através das artes plásticas, principalmente a pintura, os efeitos da luz no ambiente, além de apresentar as impressões pessoais dos artistas quanto ao que observavam, através de cores primárias (também chamadas de cores puras).
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Como são definidos o espaço e o volume na arte impressionista?
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