É um movimento artístico que surgiu no final do século XIX na Europa?

O Art Nouveau ou Arte Nova foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX na Bélgica, fora do contexto em que normalmente surgem as vanguardas artísticas. Vigorou entre 1880 e 1920, aproximadamente. Existia na sociedade em geral o desejo de buscar um estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade industrial.

A segunda metade do século XIX marcou uma mudança estética nas artes, a inspiração na antiguidade vigorava desde o século XV, e as fórmulas baseadas no Renascimento começam a dissipar-se dando lugar a Arte Nova, que se opunha ao historicismo e tinha como tônica de seu discurso a originalidade, a qualidade e a volta ao artesanato.

A sociedade aceitou novos objetos, móveis, anúncios, tecidos, roupas, joias e acessórios criados a partir de outras fontes: curvas assimétricas, formas botânicas, angulares, além dos motivos florais.

Fosse chamado de “Jugendstil” (Estilo Jovem) na Alemanha, “Modernistas” na Espanha, “Sezessionstil” na Áustria, “Stile Liberty” na Itália ou “Style Moderne” na França, o Art Nouveau era facilmente reconhecível pelas linhas graciosas, exageradas e espiraladas, traços alongados formando arabescos e entrelaçamentos de folhagens e flores e graças a isso ficou conhecido também como “estilo floral”.

Principais características da Art Nouveau:

• Exuberância decorativa, formas ondulantes e elegantes;
• Era industrial quebra a autoridade das formas clássico- histórica;
• Arquitetura dos séculos XVIII ao XIX foi de revivescência;
• Novos materiais e tecnologias favorecem essa ruptura radical;
• Formatos de folhagens e contornos sinuosos usados a exaustão, principalmente o formato do lírio aquático;
• Orientado basicamente para o design;
• A decoração torna-se elaborada e exótica, as vezes mórbida;
• O sentido ascendente, entrelaçado e sugere o mover das árvores e das chamas;
• Com influências das gravuras japonesas, do barroco e do rococó francês.

ARTISTAS E OBRAS

Foi usado com a máxima de eficiência na arquitetura de Antonio Gaudí e do belga Victor Horta, além de aparecer em design de interior por todo o período, em geral.

Na Espanha se destaca a Casa Milá, de Antoni Gaudi pela ausência de linhas retas e planas, a construção parece moldado por algum material mole que depois seca. E as aberturas arredondadas sem simetria dão a sensação de algo gasto pela erosão.

O belga Henry van de Velde – foi um dos maiores expoentes da arquitetura da Art Noveau e pioneiro da Bauhaus.

Alfons Mucha, foi símbolo da Art Noveau em Praga, Republica Checa.

Hector Guimard, autor da edícula da estação do metrô Porta Dauphine em Paris.

O local onde a Art Nouveau foi mais elegante foi na Escócia, em uma escola de Glasgow, principalmente pelo trabalho do arquiteto Mackintosh. A linha tinha um caráter decorativo e linear, tensa e elegante.  Onde era desenvolvida uma ornamentação simbólica, independente da função estrutural do objeto.

O pintor Gustav Klimt interpretou de maneira própria a Art Nouveau em seus quadros.

Outros artistas importantes, além dos citados: Aubrey Beardsley, René Lalique, Charles Rennie, Louis Comfort Tiffany.

O Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França, na segunda metade do século XIX, durante o período da Belle Époque (Bela época).

A principal proposta do impressionismo era mostrar, através das artes plásticas, principalmente a pintura, os efeitos da luz no ambiente, além de apresentar as impressões pessoais dos artistas quanto ao que observavam, através de cores primárias (também chamadas de cores puras).

É conhecido como o movimento que deu origem a Arte Moderna e suas obras são conhecidas pela presença de contraste, efeitos de sombras feitos através das próprias pinceladas dos artistas, além da luz e da claridade das cores.

O termo impressionismo surgiu após a primeira obra do pintor francês Claude Monet, chamada de “Impressão - Nascer do Sol” (Impression du Soleil Levant - 1872). O artista é conhecido como um dos principais propulsores do movimento impressionista.

O impressionismo também ficou conhecido por se opor ao movimento que vigorava na época, o neoclassicismo, que inspirava os artistas a expor a realidade e a objetividade através de suas obras, sem a presença de suas opiniões quanto ao que observavam.

Como o foco do impressionismo era que os artistas retratassem nas obras a sua visão pessoal, dando mais liberdade para a criação, foi um movimento duramente criticado pela elite artística francesa da época.

Além de Monet, outros artistas que se destacaram por seus trabalhos impressionistas foram:

• O pintor Édouard Manet (1832 – 1883);
• O pintor Edgar Degas (1834 – 1917);
• O pintor Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919);
• O pintor Camille Pissarro (1830 – 1903);
• A pintora Berthe Morisot (1841-1895);
• A pintora Mary Cassatt (1844-1926);
• O escultor Auguste Rodin (1840-1917).

Como foi um dos primeiros movimentos artísticos a focar numa maior liberdade nas artes plásticas, permitindo que os artistas seguissem menos regras e técnicas academicistas, o impressionismo se tornou um dos maiores movimentos artísticos da Europa, dando início a era da Arte Moderna.

Principais características do Impressionismo

• Destaque para temas da natureza, especialmente paisagens;
• Valorização da luz natural;
• Uso de cores decompostas e primárias;
• Uso de sombras coloridas e luminosas;
• Foco nos estudos dos efeitos óticos (ilusões);
• Valorização pela pintura feita ao ar livre;
• Preferência pela mistura de cores através da ilusão de ótica e não pela técnica (mesclagens), ou seja, não há a mistura de cores para criar novas tonalidades, mas apenas o uso de pigmentos primários justapostos;
• Aplicação da lei das cores complementares;

Principais artistas e obras do impressionismo

Claudet Monet

O pintor francês Claudet Monet foi considerado um dos mais importantes artistas para o movimento impressionista. Sua obra intitulada de Impressão, Nascer do Sol, foi a responsável por dar o nome ao movimento.

Esse nome foi dado ao movimento de forma pejorativa pelo crítico de artes plásticas Louis Leroy, ao ver a obra de Monet. Isso porque o quadro passava a “impressão” de uma paisagem e não necessariamente a realidade dela.

Isso ocorreu, porque até então as obras da época possuíam total influência do movimento neoclassicista, em que os artistas retratavam a realidade e a objetividade do que observavam, contrariando qualquer arte que saísse das técnicas acadêmicas do movimento.

Édouart Manet

Foi um famoso pintor francês impressionista, conhecido por desafiar o estilo de obras padronizadas na época, ao usar novas técnicas de cores em suas pinturas. Uma de suas principais obras foi intitulada como A execução de Maximiliano.

Pierre-Auguste Renoir

O pintor francês começou sua vida nas artes plásticas ao se mudar para Paris ainda muito jovem e se tornar ajudante de um pintor de porcelana. Desenvolveu suas habilidades até se tornar um dos maiores artistas impressionistas. Uma de suas obras mais conhecidas é o quadro O almoço dos barqueiros.

Edgar Degas

Foi o pintor francês impressionista que ficou famoso por suas obras voltadas para as figuras femininas e pelo efeito de movimento que fazia em seus quadros. Suas duas obras mais famosas são Bailarinas em cena e Bailarinas em Azul.

Camille Pissarro

O pintor francês também foi é considerado como um dos líderes do movimento impressionista e foi o único pintor a participar de 8 exposições independentes realizadas pelos impressionistas em Paris. Uma de suas principais obras é intitulada por Aldeia perto de Pontoise.

Berthe Morisot

A pintora francesa, que chegou a pintar obras realistas, se tornou amiga de Édouart Mante, que influenciou diretamente a sua maneira de pintar. Berthe se tornou uma das pintoras mais famosas do movimento impressionista, deixando diversas obras que representam o período, como seu quadro Reading (lendo).

Mary Cassatt

Outra pintora famosa para o movimento impressionista foi a estadunidense Mary Cassatt, que viveu boa parte da vida adulta na França, sendo influenciada pelo movimento. Uma de suas principais obras é chamada de The Tea (o chá).

Pós-impressionismo e neoimpressionismo

O pós-impressionismo é um período artístico que surgiu no final do século XIX, se estendendo até o início do século XX e apareceu como extensão do Impressionismo, porém com um novo conjunto de estilos, técnicas e tendências artísticas.

Essas novas técnicas proporcionavam a liberdade para o uso de novas cores que não eram utilizadas no Impressionismo, como preto, por exemplo. Além disso, buscava uma independência na criação da obra, com ênfase numa maior liberdade do artista.

A ideia central dos artistas pós-impressionistas não era renegar ou esquecer o impressionismo, mas sim aprimora-lo, tendo uma abordagem artística livre, simplificada e expressiva.

A importância da “cor viva” e da bidimensionalidade nas obras são duas abordagens artísticas muito importantes para os pós-impressionistas. O Cubismo, o Expressionismo e o Fauvismo são exemplos de estilos artísticos que surgiram a partir deste período.

Os principais artistas pós-impressionistas, são:

• O pintor holandês Vincente Van Gogh, conhecido por utilizar a técnica de óleo sobre tela. Uma de suas obras mais famosas é intitulada de Quarto em Arles, do ano de 1888.

• O pintor francês Paul Cézzane (1839-1906) conhecido por uma de suas obras mais famosas, intitulada de Maçãs e Laranjas.

• O pintor francês Paul Gauguin (1848-1903) conhecido por uma de suas obras mais famosas, chamada A visão depois do sermão.

Já o período do neoimpressionismo, outra extensão do impressionismo, tinha o foco em novas abordagens técnicas, sendo marcado pela técnica do Pontilhismo, também chamada de Divisionismo.

Um dos artistas mais conhecidos deste período foi o pintor francês Georges Seurat, conhecido por ser o propulsor do pontilhismo em pinturas.

Veja também o significado de Pontilhismo, Cubismo e Fauvismo.

Impressionismo no Brasil

O impressionismo chegou no Brasil a partir de duas condições: com a nova moda de pintar ao ar livre e a criação de inúmeras novas cores nas indústrias no século XIX.

O movimento surgiu no país na década de 1880, no Rio de Janeiro, onde se abriu a Escola do Ar Livre.

As pinturas se tornaram um marco no impressionismo quando os artistas brasileiros passaram a pintar em suas obras a cidade do Rio de Janeiro com o olhar mais livre, que o impressionismo proporcionava.

O ítalo-brasileiro Eliseu Visconti é o pioneiro deste estilo no país, e um dos mais expressivos representantes do gênero.

Entre os artistas brasileiros, os que mais tiveram destaque no estilo impressionista estão:

• Eliseu Visconti (1866 – 1944);
• Almeida Júnior (1850 – 1899);
• Artur Timóteo da Costa (1882 – 1923);
• Henrique Cavalleiro (1892 – 1975);
• Alfredo Andersen (1860 – 1935);
• Vicente do Rego Monteiro (1899 – 1970).

Impressionismo e expressionismo

O movimento expressionista nasceu na Alemanha, em 1905, sendo um movimento artístico subjetivo, dramático e que procurava expressar os sentimentos dos artistas diante do que observava.

A principal diferença entre o impressionismo e o expressionismo, é que os artistas impressionistas colocavam em suas obras, suas opiniões e percepções quanto ao que observavam, enquanto os expressionistas pintavam sobre seus sentimentos quanto ao que viam.

No expressionismo, o artista pintava tudo o que sentia, se livrando de qualquer técnica acadêmica ou regras gerais para a pintura.

A relação entre esses dois grandes períodos artísticos foi a maior liberdade dos artistas em sair do campo da realidade em suas pinturas, colocando mais as suas percepções e sentimentos, o que não acontecia em movimentos anteriores como Realismo. Ambos são conhecidos como os movimentos que iniciaram o período da Arte Moderna.

Veja mais sobre o significado de expressionismo, arte moderna e leia sobre Os Tipos de Arte.

Impressionismo na literatura

Na literatura, o impressionismo representa o uso de uma linguagem exata, baseada no pensamento científico, para narrar eventos da realidade cotidiana.

Outros temas que também foram abordados pelos impressionistas são: o erotismo, a frustração, a falta de comunicação, a morte e o cansaço da vida.

Os autores se apropriavam de metáforas para descrever as emoções e sentimentos. Neste caso, também era característico do impressionismo a valorização da visão do presente (“percepção visual do instantâneo”), com a descrição de cores e tons das paisagens.

Alguns dos principais escritores que se destacam neste estilo são: Marcel Proust (1871 – 1922), Raul Pompeia (1863 – 1895), Eça de Queirós (1845 – 1900) e Euclides da Cunha (1866 – 1909).

Veja também o significado de realismo.

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